高职院校的音乐表演专业教学模式和普通音乐教育专业的教学模式不同，与音乐学院的音乐表演专业也大不相同。在当今社会的发展趋势下，提高和创新高职院校音乐表演专业的教学改革成为各个高职院校的重点关注的内容。音乐表演专业主要是演学结合，利用这种模式来对学生的音乐表演技能进行培养，以传统和经典音乐作品作为课堂讲解核心，为学生开展丰富的教学内容，利用课堂、作品、舞台“三位一体”来进行艺术实践。近几年来，随着社会经济与科学技术的迅速发展，高职院校的教育发展也取得了突飞猛进的成就，但是有一部分音乐表演专业的教育在教学模式中还存在着一系列的问题，对高职院校的教学质量和教学效率产生很大影响。

一、高职院校音乐表演专业面临的现状及专业课中存在的问题

(一)学生能力欠缺

随着我国高职院校的增多，每年学校的招生规模都呈现直线上涨趋势。招生规模的扩大也就意味着会招收各种各样的艺术生，现在学校对于招生标准逐渐降低，使得成绩较低的艺术生大量涌进，给学校教学带来了许多意想不到的困难。某些小城市的高职院校近几年来的生源质量直线下降，部分学生在高中因为学习不好才选择学习艺术，报考音乐表演专业，利用这种方式来弥补文化课的不足，争取考上大学。这些学生虽然通过学习音乐表演技能考入大学，但是入学之后自身条件非常一般，缺乏专业知识和专业素养，和音乐院校的音乐表演专业学生存在明显差距，这也就给高职院校的教学带来巨大挑战。

(二)人才培养方案不合理

大学教育学生在学校经历四年时间的学习，学生会在不同阶段学习不同的专业知识和专业实践课程，利用四年时间，扎稳根基、打好基础。但是，目前我国高职仅为三年，且大多数高职院校对学生的培养计划太过单一和笼统，没有根据学生的个性和特长采取有针对性的教学，造成很多时间流失。高职院校的实践活动都只是停留在表面上为学生开展活动，活动主题不明确，缺乏组织性，并且质量也不高，学生学习后并没有明显的提升，整体效果杯水车薪。再者，高职院校的学生数量庞大且每个学生的水平也都是参差不齐，如果教师过多关注专业能力强的学生，就会造成不公平教育，使得很多学生缺乏锻炼的机会，难以提高自身能力。教师一味的偏袒会造成能力差的学生越来越差，而学生由于没有经常得到实际锻炼和缺乏舞台经验，最终也会面临被艺术行业淘汰的风险。由于学校培养计划不合理，部分能力好的学生就难以和能力差的学生进行合作，部分学生个人技能良好，却不能与他人很好的合作。例如，钢琴演奏学生不能即兴伴奏，看到简谱就感觉困难；或合唱指导能力差，缺乏舞台的组织能力和创新作品的能力等。

(三)专业实践课的教学内容没有落到实处

专业实践课是高职音乐表演专业课中的重要内容。如果高职院校音乐表演专业的教学实践没有按照人才培养方案进行，没有落到实处，就会使得后期的教学内容过于片面，不能产生良好的效果。目前我国高职院校的音乐表演专业，专业课都会开设专业实践课，让学生进行表演和合作的实践，学生的学分也和实践课存在关联。但是，在实际教学中，许多高校并没有按照教学计划展开教学，没有列出音乐表演专业教学大纲，也没有对课程进行设置具体的教学目标，使得专业实践课过于随便，也让学生形成懒散的不良习惯，在学习中学生就像被放的羊一样，无组织无纪律。有些高职院校简单的认为学生的毕业汇演就是音乐表演专业的专业实践课，只把汇演作为教学内容，在进行实践课时就会让学生一同去观看音乐会，或者把学生安排去户外采风，这些方式虽然在一定程度上拓宽了学生的视野，但是由于高职院校缺乏严格的课程标准和教学计划，没有对专业实践课进行明确的课程；规划，使得学生的实践活动变成了户外的旅游欣赏，或者只是一场聆听的音乐盛宴。

(四)高校音乐表演专业的专业实践课教学形式单一

专业实践课是音乐表演专业必不可少的组成部分。音乐表演专业的实践教学是培养学生音乐能力和舞台能力的关键，同时也能反映学校的教学质量和管理能力。专业实践课也是对音乐和表演艺术课堂教学的拓展，课程教学学生只能停留在书本和专业知识上，不利于发散学生的思维，然而开展实践课除了让学生掌握表演技巧之外，还能锻炼学生在实际环境中的表演及应对在表演中出现紧急情况的能力。为此，将专业实践课教学融入到音乐表演专业课教学中成为重中之重。但是，我国部分高职院校在对学生开展教学时，都忽略了专业实践课的教学。